ALBERTO SAGGIA est né à Novara en 1978. Diplômé en 2004 à l'École polytechnique de Milan en design industriel avec une spécialisation en éclairage, il a immédiatement commencé à collaborer avec le studio Metis Lighting à Milan, traitant de la conception d'éclairage et du design industriel, ainsi que du développement de solutions d'éclairage sur mesure. .

VALERIO SOMMELLA est né à Cortona en 1980. Il est diplômé avec mention en Design Industriel à l'École polytechnique de Milan en 2004, année où il a commencé à travailler avec Stefano Giovannoni. En 2007, il quitte Milan pour s'installer à Amsterdam où il rejoint l'équipe de Marcel Wanders. Depuis 2009, il vit et travaille à Milan et conçoit des produits allant de l'éclairage à l'électronique grand public pour des clients italiens et internationaux. Depuis 2010, ils collaborent au développement de luminaires et de systèmes d'éclairage pour des entreprises italiennes renommées.

www.albertosaggia.com 

www.sommella.com

Enrico Azzimonti, 1966, architecte et designer. En 1994, il ouvre son studio de design à Busto Arsizio, dans une usine du début du XXe siècle surplombant la route napoléonienne du Simplon du XIXe siècle qui reliait Milan à Paris. Il a collaboré avec l'IUAV de Venise et Saint-Marin, l'Université La Sapienza de Rome, l'Institut Marangoni de Milan. Depuis quelques années, il enseigne à l'IED de Milan. Il a conçu pour des entreprises telles que : LUMEN CENTER ITALIA, TVS, Lavazza, Fratelli Guzzini, Pavoni Italia, Coop, Jvc, Diamantini & Domeniconi, Risolì, Zava, BLM Group et autres. Ses œuvres ont été remarquées dans des concours, des expositions, des expositions internationales et dans la presse spécialisée en Italie et à l'étranger. Certains de ses projets font partie de la collection permanente du Musée des Arts Décoratifs de Barcelone.

www.enricoazzimonti.it

Jacques Adnet (1900-1984) architecte et designer, principal représentant du mouvement moderniste français. Après des études à l'école de design d'Auxerre et à l'école des arts décoratifs, Adnet fonde la société JJ Adnet avec son frère jumeau Jean. De 1928 à 1960, il est directeur de la Compagnie des Arts Français. Parmi les créateurs de son équipe figurent des personnalités telles que François Jourdain, Charlotte Perriand et Georges Jouve. Au cours des années 1950, il se consacre à la conception de mobilier et reçoit de nombreuses commandes dont la décoration des appartements privés du président français à l'Elysée et de la salle de réunion du siège parisien de l'UNESCO. De 1959 à 1970, il dirige l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris.

Mario Mazzer

Né en 1955, il est diplômé en Architecture et Design Industriel. Il collabore avec les maîtres Achille Castiglioni et Marco Zanuso. Il participe en tant que conférencier à de nombreux congrès et conférences. En 1996, il a reçu une mention honorable à l'ID Annual Design Review à New York. Ses produits ont été sélectionnés à plusieurs reprises dans l'ADI Design Index et dans l'International Design Yearbook. En 2001, sa monographie est sortie : "Thinking about Things : Mario Mazzer designer". Il est inclus dans "The Design encyclopedia", Moma New York 2004. Reçoit le Good Design Award 2009-2010-2011-2013, le Red Dot Award 2010-2012-2013 et le IF Product Design Award 2013-2014. Il collabore et a collaboré avec les plus importantes entreprises de meubles. En architecture, il travaille dans la restauration et la conception d'immeubles résidentiels, commerciaux et de bureaux, tant en Italie qu'à l'étranger.

www.mariomazzer.it

VillaTosca Design Management Center

VillaTosca est une entreprise spécialisée dans la gestion des processus créatifs - qui, au cours des vingt dernières années, a développé des méthodologies innovantes applicables aux différentes phases de conception : de la recherche de tendances, à la conception de produits et services. Une expression de VillaTosca est le "design thinking" dans lequel Science et Humanisme, Orient et Occident, Chiffres et Esthétique coexistent.

www.dmcvillatosca.it

Amedeo G. Cavalchini

Architecte, vit et travaille à Milan. Son entreprise est née d'une longue collaboration avec Paolo Rizzatto. En 1998, elle remporte le prix Tiziana Mascheroni au concours Young and Design. En 2000, il ouvre son studio d'architecture et de design et réalise diverses rénovations intérieures avec une propension particulière à l'implantation et à la conception d'éclairages en Italie et à l'étranger. Il convient de noter la conception et la construction de l'entrée du Teatro della Luna à Assago et l'ensemble du plan directeur autour du Forum à Assago (Milan) pour le groupe Cabassi. Spécialisé dans la scénographie d'exposition et la muséographie, il a occupé pendant de nombreuses années le poste de responsable de la scénographie d'exposition chez Luceplan, pour laquelle il a également conçu plusieurs produits. Lauréat de la mention honorable à la 23e édition du Compasso d'Oro 2014 dans la catégorie Exhibition Design avec l'installation "Gino Sarfatti, le design de la lumière" à la Triennale de Milan. Il enseigne la conception d'éclairage à NABA et la conception de produits à l'IED de Milan.

www.studiocavalchini.com

L'architecte et designer Francesco Giannattasio dirige le cabinet FGA Francesco Giannattasio Architects depuis 2000. FGA s'occupe à la fois d'architecture et de design d'intérieur, allant de divers domaines d'intérêt : du résidentiel au commercial. Les collaborations avec des entreprises privées ont abouti à des projets de commerce de détail et de design d'entreprise : des exemples significatifs sont le développement du concept de différentes marques, pour les secteurs de l'habillement, de la céramique et du bien-être dans le monde entier. Le studio s'occupe également de conception d'éclairage et de fournitures de conception, bénéficiant de collaborations avec des entreprises prestigieuses. Ses projets ont été sélectionnés pour les événements internationaux de design les plus importants et publiés dans les revues spécialisées les plus importantes du secteur.

www.francescogiannattasio.it

Jamo Associates

Jamo Associates est un studio fondé en 2000 par l'architecte d'intérieur Norito Takahashi et le styliste d'intérieur Chinatsu Kambayashi. qui visait à identifier et à créer "un espace dans lequel le cœur bouge" - en modifiant librement l'approche, la méthode et l'expression selon les demandes des clients. Les projets de Jamo Associates vont du style de décoration intérieure à la mise en page de magazines sur papier glacé, de la production de meubles à la mise en place de vitrines design, de l'ameublement de magasins, restaurants, bureaux et hôtels.

www.jamo.jp

Nakata Design

Fondé en 2005 par Kiyoshi et Yoshiko Nakata, le studio Nakata s'occupe principalement de la conception de produits ainsi que du conseil stratégique, du graphisme, du marketing et de la stratégie des couleurs. Les deux designers ont travaillé plusieurs années chez Panasonic Co. Ltd, Kiyoshi principalement dans le secteur de l'audio-vidéo, collaborant à la naissance des marques "Tau" et "Viera" et contribuant à la fondation du centre de recherche Panasonic à Milan ; Noriko, en particulier, a travaillé dans le secteur de la cuisine en concevant - toujours pour Panasonic - le système "Fit". Tous deux enseignent actuellement dans les principales universités de design japonaises - Tama Art University of Tokyo, Kyoto University of Art & Design, Kyoto Seika University - et organisent des séminaires pour les professionnels sur la couleur.

Bernard Brousse

Né à Bordeaux en France en 1948, il s'oriente vers la conception lumière après avoir beaucoup travaillé dans le secteur nautique. Depuis 2003, Bernard Brousse vit et travaille en Provence. En tant qu'artisan, il produit sa propre collection de lampes et de projets d'éclairage pour diverses entreprises européennes. En 2004, il reçoit le "Compasso d'Oro" avec le projet Ellipsis. Son style de recherche est basé sur les notions de sobriété, fluidité, légèreté et fonctionnalité. Il privilégie l'utilisation de matériaux tels que le bois, le métal, la céramique, les feuilles de polypropylène, le verre et les matériaux composites.

www.bernardbrousse.com

Francesco Murano

Architecte spécialisé en design industriel, passionné par la composition architecturale, la lumière, le théâtre et la technologie et habitué à traiter avec les grands maîtres de la peinture, Francesco Murano est l'auteur des luminaires qui ont illuminé les expositions d'art les plus importantes d'Italie. En 2017, il a organisé la mise en lumière d'expositions d'art majeures telles que celle de Giovanni Boldini à Turin, Escher à Catane, Frida Kahlo à Bologne, Henri de Toulouse-Lautrec à Vérone, Keith Haring au Palazzo Reale et Vassilij Kandinskij au Mudec. Il a également participé à la mise en lumière magistrale de la Pala Gozzi du Palazzo Marino - chef-d'œuvre de la peinture italienne du XVIe siècle de Titien - et à la mise en valeur de la rétrospective Escher au Museu de Arte Popular de Lisbonne.

www.francescomurano.it

Jean-Michel Wilmotte

En 1975, Jean-Michel Wilmotte fonde son agence d'architecture Wilmotte & Associés à Paris avec des activités allant de la conception architecturale à l'urbanisme, de la conception produit à la conception muséale. Aujourd'hui, Wilmotte & Associés est structuré autour de deux activités principales : le studio d'architecture Wilmotte & Associés et le studio de design Wilmotte & Industries, qui travaillent simultanément sur des centaines de projets. Connu pour son approche éclectique et soucieuse du détail grâce à l'utilisation de matériaux de la plus haute qualité, Jean-Michel Wilmotte conçoit des boutiques, des hôtels de luxe, des maisons et des équipements publics - pour n'en nommer que quelques-uns. Wilmotte & Associates opère dans plus de vingt pays avec un effectif total de 201 personnes. En 2005, il crée également la Fondation Wilmotte afin d'atteindre les plus hauts standards de conception et de transmettre l'excellence de ces valeurs à une nouvelle génération d'architectes.

www.wilmotte.com

Paolo Cappello

Né en 1980 à Vérone. Il est diplômé de l'École polytechnique de Milan en design industriel. Après trois ans de collaboration avec Ludovica et Roberto Palomba à Milan, il ouvre en 2007 son studio à Vérone où il collabore avec d'autres professionnels de l'architecture, de la communication et du graphisme. Il dirige également un département qui développe des designs d'intérieur de magasin pour l'une des plus grandes entreprises italiennes de vêtements. Il a reçu de nombreux prix internationaux pour son travail. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses expositions à Rome, Milan, New York, Paris, São Paulo, Miami, Londres et Dubaï. Paolo a également collaboré avec le magazine Rolling Stone, écrivant la chronique sur le design pour l'édition en ligne du journal. Les œuvres de Paolo ont été présentées par de grands journaux et magazines : NY Times, Herald Tribune, Abitare, Interni, Ottagono, Residence, Dezeen, Icon, Elle Decor, Rolling Stone, Designboom etc.

www.paolocappello.com

Brian Rasmussen, , né à Ringsted (Danemark) en 1973. Il est diplômé de la "Royal Academy of Architecture" de Copenhague en 2000. En première année d'études, il remporte le concours national "PRISOPGAVE KØBENHAVN" (Danemark) avec le projet futuriste d'un métro station. En 2002, il remporte le deuxième prix du concours national "CRISTIANO D. IV´S BRYGHUS" et décide d'ouvrir son propre studio d'architecture et de design à Venise. En 2004, il a remporté le concours international d'art "TARGETTI LIGHT ART AWARD" qui est devenu le point de départ de sa carrière de concepteur d'éclairage. Entre 2004 et 2006, il conçoit et développe un lampadaire pour la ville de Ringsted, au Danemark, en collaboration avec Louis Poulsen Lighting.

www.brianrasmussen.it

Gilles Derain

Designer français né en 1944 et élevé professionnellement dans le monde du commerce d'art et des antiquités modernes. Il fut parmi les premiers admirateurs du mouvement UAM (Union des Artistes Modernes), mouvement actif entre 1928 et 1958, qui fusionna plus tard avec le mouvement moderne international. Directeur artistique et cofondateur du Lumen Center à la fin des années 1970, sa lampe MCP (Merci Chareau Pierre) de 1979 connaît un énorme succès commercial au point d'être incluse dans la collection du Musée des arts décoratifs de Montréal. Aujourd'hui encore, Derain conçoit des luminaires, des meubles, des tapis et des bijoux.

LINE INC.

Studio fondé en 2002 par Katsuta Takao utilise des matériaux hautement sélectionnés et travaillé avec des techniques particulières et raffinées afin de créer non seulement des produits de design d'intérieur mais aussi de donner vie à la conception architecturale de la structure qui devient le symbole de la ville, en concevant des condominiums, vêtements, restaurants, bars, bureaux et design de produits.

www.line-inc.co.jp

Setsu&Shinobu Ito à la fois designers et architectes. Ils exercent des activités de conseil entre Milan et Tokyo pour d'importantes entreprises internationales. Leurs œuvres, publiées et exposées dans toute l'Europe et au Japon, ont reçu de nombreux prix tels que « The Good Design Award 2001 » (Japon) et « Compasso d'Oro Award 2011 » (Italie) et certaines font partie de la collection permanente du Musée. d'art contemporain de Munich. En plus de son activité de designer, Shinobu Ito s'implique dans le graphisme et le marketing - des compétences complémentaires au design qu'il a acquises durant ses années chez CBS Sony. Setsu Ito, quant à lui, exerce une activité académique en tant que chargé de cours à l'Université Polytechnique de Milan, à l'Université IUAV de Venise, à la Domus Academy et à l'Institut Européen de Design - à Milan - et à Tokyo à l'Université Tsukuba et Tama Art Université.

www.studioito.com